夏休み向けにとチと無理に仕上げました。当然まだ読んでない作品も多い（対象作の既読はせいぜい１万冊）ですし、これから日の目をみる作品も出てくるでしょう。何しろ二十世紀が終わってまだ十年経ってないんですからね。特に中東やアフリカの作家の評価はこれからでしょう。だからあくまで（暫）です。われこそは、と言う方はよろしければ貴方なりのベスト１０を教えて下さいまし（あ、別に訳されてない作品でも構いませんです）。
とりあえず超面白かったり地獄見たり意味不明だったりすることは請け合いますぜ。めんどいひとは書名だけでも可。では、よい後悔航海を。
追記：
映画化に伴ってか、９月１４日『ペドロ・パラモ』が復刊しました。ただ前回在庫もそんなに保たなかったので、早めの入手をお薦めします。
１９１４年・チェコ
フランツ・カフカ『審判』
現代の複雑さがもたらす、不可解という名の喜劇。これが当前のように思える今、なお読まれる続けているのは語り口の面白さのために他ならない。不条理や実存云々で語られたこともあったが、近年ではむしろそのユーモアに注目が集まりつつある。私自身掌編を訳してみたことがあるが、相当に砕いてさほど違和は感じられなかった。しかめ面して薦めずに済むのは個人的にも喜ばしい。
影響の大きさは今さら言うまでもなく。ただ生前の扱いは「ちょっと面白い作家」レベルで、評価が確立したのは全集の刊行された５８年から、というのが興味深い。８８年には『審判』の自筆原稿がオークションにかけられ、１０００万フランと当時の最高値を記録した（現在の最高値は０３年の『夜の果てへの旅』の１１００万フラン≒１億８７００万円）。
なお、亡くなってかなりの年数が経っているため、ドイツ語が出来るなら、プロジェクト・グーテンベルク上でほとんどの作品を読むことができる（『審判』はこちら）。
１９２６年・日本
川端康成『伊豆の踊子』
川端康成の出世作であり、初期を代表する短篇。一高生の青年と齢十四（現在では十二）の踊り子との淡い邂逅、というただそれだけのお話なのだが、『雪国』や『眠れる美女』にでも触れていたら、そんな些細なことに捕らわれる作家でないのはすぐに判る。
全体を貫くのは、犯罪者にも等しい性癖や、他人など意に介さない（というより目にも入らない）無感覚。彼が文章を書いたこと自体、ただの偶然にしか思えない。たまたま人間に生まれつき、たまたま文章を書いた、とでも言えばいいのだろうか。
しかし、いやあるいはだからこそか、その文章の傑出は明らかだ。こと日本語の文となれば、空前の、そして恐らくは絶後の奇跡と言えるだろう。著者が「翻訳を通じてのものなので、（ノーベル文学賞を）辞退しようとも考えた」というのも無理無からぬことに思えるが、どうやらこの異様さは翻訳を通しても伝わるものらしい。
ちなみに教科書に載っているのはいろいろな部分を削ぎ落としているので注意。日本人に生まれたならそのままを読まれたし。
１９３２年・フランス
ルイ・フェルディナン・セリーヌ『夜の果てへの旅〈上〉・夜の果てへの旅〈下〉』
セリーヌの前にセリーヌ無く、セリーヌの後にセリーヌ無し。ブラック・ユーモア、実存主義、ビートニク、ポスト・モダンetc。数多の作家とムーブメントが後に続くも、ほぼ数多に終始。現代に於ける危さはドストエフスキーの遥か上を行く。読んで人を殺す（註・数十年前いたんです、『罪と罰』を読んだからとかで）ことは無いだろうが、絶望や諦観に陥ることは十分有り得る。影響されやすい人、あるいは生を変えたくない人は避けた方が遙かに賢明。
これは『なしくずしの死』に宛てたものだが、ヘンリー・ミラーの「こいつは永遠の憎悪だ――全人類への憎悪だ。けれど、なんて陽気な調子なんだろう……。まさに、血まみれのユーモアだよ、こいつは」との言辞は極めて正鵠。訳は文庫版、誉れ高い生田耕作でどうぞ。
１９３６年・アメリカ
ウィリアム・フォークナー『アブサロム、アブサロム!』
南部を代表する作家の代名詞的長編。ヴァージニア・ウルフ、ジェイムズ・ジョイス、マルセル・プルーストらの手法「意識の流れ」を用いつつ、南部に呪縛された男、トマス・サトペンの悲劇を描出する。
シャーウッド・アンダーソン、特に『ワインズバーグ・オハイオ』の影響が顕著だが、架空の街を押し進め、ついに架空の州ヨクナパトーファと、そこにまつわる「サーガ」を生涯創作し続けたところにフォークナーの面目がある。
特にラテンアメリカ諸国の作家に大きな影響を与え、中でも代表とも言える存在がマコンドを創造したガブリエル・ガルシア＝マルケス。日本では中上健二や大江健三郎が影響下にあるが、及んでいない、というのが正直なところ。
合わない人には絶対に合わないタイプの作品だが、その濃密さは折り紙付き。
〜１９４２年・オーストリア
ロベルト・ムージル『特性のない男』
２０世紀ドイツ語圏を代表する長編作家の、未完を宿命づけられた代表作。俗にジョイス『ユリシーズ』とプルースト『失われた時を求めて』、そして本作で２０世紀三大長編を成す。しかしその長さ・複雑さゆえ、一般に顧みられることはほとんど無い。
が、こと小説家や批評家の間となると話は別。古井由吉に始まり小島信夫、保坂和志など、本邦でも意識的な小説家は大なり小なり触れていると見ていい。触れれば通例とは異質の、それでいてまぎれもないユーモアに目を開かされる筈。
ただし、これほホントに手練れ向けで、１００人中９９人が挫折するタイプの小説、といいうことは強調しておきたい。なので、まずは図書館で一冊借りてみては如何。あと、完結する見込みは兆に一つもないですよ、とも付け足し。
また『文学全集を立ちあげる』にも同様の記述があったが、是非ともいい訳者に恵まれて欲しい作品の一つ（訳者にとっては地獄だろうが）。
１９５３年・アメリカ
レイモンド・チャンドラー『長いお別れ』
イギリス育ちのアメリカ人。史上屈指の探偵、フィリップ・マーロウの振る舞い、騎士道はイギリス人のそれ。
瀟洒な比喩、汚れた街を行く騎士、そしてもちろんバーと酒。数多の後継者を産んだが、本邦での白眉はやはり矢作俊彦か。
訳は二種類存在するが、（確かに選択肢があるに越したことはないのだが）ファンか、あるいは逐一訳されていなければ気が済まないひとでない限り、清水俊二訳をお薦めする次第。これは村上春樹が下手という訳ではなく、本邦ではその文章が模倣され尽くしたため、彼の訳文まで相対的に古びてしまったためだ。
本音を言えば『THE WRONG GOODBYE ロング・グッドバイ』で切れ味を見せた、矢作俊彦の訳を読んでみたいのだが……。
１９５５年・メキシコ
フアン・ルルフォ『ペドロ・パラモ』
ガルシア＝マルケスの文学上の義兄に相当する、ラテンアメリカ史上の伝説の一作。若き日の彼が、「これを読んで文体を勉強するといい」と『ペドロ・パラモ』を渡されたエピソードは高名。
内容について言えば、極度に削ぎ落とされた文体、吹き荒ぶ暴力、死者と生者の目くるめく交錯、そして中盤の展開と、一分の隙も存在しない。これが絶版？ ご冗談を。……と言えたらどれだけいいことか。
二冊しか本を残していない著者だが、唯一の短編集『燃える平原』（こちらは入手可）も、杉山晃の訳と相まり実に素晴らしい完成度を誇る。
……ところでこれを翻訳しようとしたら、付箋ン百枚とメモとノートの山が途端に現れたのだが、貴方は信じるだろうか？
１９６７年・コロンビア
ガブリエル・ガルシア＝マルケス『百年の孤独』
奇想天外な出来事をリアリズムの文体で物語る、いわゆるマジック・リアリズムを代表するとともに、二十世紀後半を牽引した一作。
スペイン語圏では『ドン・キホーテ』以来の大傑作と名高く、先日発行された豪華装丁版は初版１００万部。現在までの累計部数も四千万部を突破。ベストセラーに失望することは多いが、これは偉大な例外と言うべきか。
数多の本が抱える売り文句「あの『百年の孤独』を越える傑作」も、今現在での存在感を知らしめるに十二分。筆者の知人曰く、「読んでると時間感覚がおかしくなる」一冊。誰かに「二十世紀後半を代表する作品は？」と問われれば、かなりの確率でこれになるだろう。
１９９４年・アメリカ
チャールズ・ブコウスキー『パルプ』
一時間６ドル。史上最悪＆最安の探偵、ニック・ビレーンが活躍しないうちに事件が解決（？）する探偵小説。リチャード・ブローティガン『バビロンを夢見て』を下敷きにしつつ、女死神、死んだはずの小説家セリーヌ、果ては宇宙人まで登場。場所によってセリーヌの生年が違っていたりと余りに「いい加減」だが、ここまで押し通すと凄味が出てくる。それでいて作中に漂うもの悲しさも魅力。セリーヌに「退屈がゲイジュツだと思ってる」と言わせるだけあり、面白さも文句なし。
私見ではセリーヌの資質を継ぎ得た唯一の作家で、たとえば以下の会話ひとつとってみても、当人の自負が窺える。
１９９７年・日本
矢作俊彦『あ・じゃ・ぱん（！）』
私見に依る現代日本最高の作家、その二十世紀に於ける代表作。
世界史上の文学、そして戦後日本を総ざらえした感のある一冊。文体からしてヴォネガットとチャンドラーであり、筋立ては『さらば愛しき女よ』そのもの。合間のパスティーシュは『黒死館殺人事件』、『百年の孤独』、『雪国』、『ダブリン市民』、『黒猫』、『白鯨』などなどなど。嘘か真か全体の三分の二はどこかからの引用・借用・援引で出来ているという。全貌を把握するのはほぼ不可能。
主役はライシャワーの弟子にしてCNN記者の黒人（本名は最後に明かされる）、活躍するは田中角栄から三島由紀夫（本名平岡公威で忍者！）、ゴルバチョフにヘミングウェイ、果ては「俺はNOと言うときはNOと言うぜ」と啖呵を切り、先立った弟を悼む漁師まで。
作家は以降『ららら科學の子』、『THE WRONG GOODBYE ロング・グッドバイ』でさらに深化、『悲劇週間』ではついに二十世紀を総括し、二十一世紀を見据えるに至る。
１９９９〜２０００年・日本
須賀しのぶ『天翔けるバカ flying fools ・天翔けるバカ―We Are The Champions』
二十世紀最後を飾るに相応しい一作。極めて西洋的なテーマを持ちながら、絶対に西洋人には書き得ない性質を持つ。
『夜の果てへの旅』『武器よさらば』『西部戦線異状なし』等々の、第一次世界大戦を題に取った作品と表裏を成す、と言うより、世界で唯一裏を行った作品で、一次大戦を舞台にした喜劇と言うだけで驚倒もの。空軍に題を採るに至っては感服するほか無い（前述の作品はすべて陸軍を舞台としている）。というのも、１９１８年の空を最後、騎士はフィリップ・マーロウへの変転を余儀なくされるのだから。既に『流血女神伝』シリーズで巨大な才は証されている。後は時を待つだけ。
とりあえず超面白かったり地獄見たり意味不明だったりすることは請け合いますぜ。めんどいひとは書名だけでも可。では、よい
追記：
映画化に伴ってか、９月１４日『ペドロ・パラモ』が復刊しました。ただ前回在庫もそんなに保たなかったので、早めの入手をお薦めします。
１９１４年・チェコ
フランツ・カフカ『審判』
現代の複雑さがもたらす、不可解という名の喜劇。これが当前のように思える今、なお読まれる続けているのは語り口の面白さのために他ならない。不条理や実存云々で語られたこともあったが、近年ではむしろそのユーモアに注目が集まりつつある。私自身掌編を訳してみたことがあるが、相当に砕いてさほど違和は感じられなかった。しかめ面して薦めずに済むのは個人的にも喜ばしい。
影響の大きさは今さら言うまでもなく。ただ生前の扱いは「ちょっと面白い作家」レベルで、評価が確立したのは全集の刊行された５８年から、というのが興味深い。８８年には『審判』の自筆原稿がオークションにかけられ、１０００万フランと当時の最高値を記録した（現在の最高値は０３年の『夜の果てへの旅』の１１００万フラン≒１億８７００万円）。
なお、亡くなってかなりの年数が経っているため、ドイツ語が出来るなら、プロジェクト・グーテンベルク上でほとんどの作品を読むことができる（『審判』はこちら）。
誰かが謗ったにちがいない。悪事をはたらいた覚えがないのに、ある朝、ヨーゼフ・Kは逮捕された。グルーバッハ夫人に部屋を借りており、その料理女が毎朝八時には朝食をもってくる。それがこの朝は来なかった。
１９２６年・日本
川端康成『伊豆の踊子』
川端康成の出世作であり、初期を代表する短篇。一高生の青年と齢十四（現在では十二）の踊り子との淡い邂逅、というただそれだけのお話なのだが、『雪国』や『眠れる美女』にでも触れていたら、そんな些細なことに捕らわれる作家でないのはすぐに判る。
全体を貫くのは、犯罪者にも等しい性癖や、他人など意に介さない（というより目にも入らない）無感覚。彼が文章を書いたこと自体、ただの偶然にしか思えない。たまたま人間に生まれつき、たまたま文章を書いた、とでも言えばいいのだろうか。
しかし、いやあるいはだからこそか、その文章の傑出は明らかだ。こと日本語の文となれば、空前の、そして恐らくは絶後の奇跡と言えるだろう。著者が「翻訳を通じてのものなので、（ノーベル文学賞を）辞退しようとも考えた」というのも無理無からぬことに思えるが、どうやらこの異様さは翻訳を通しても伝わるものらしい。
ちなみに教科書に載っているのはいろいろな部分を削ぎ落としているので注意。日本人に生まれたならそのままを読まれたし。
道がつづら折りになって、いよいよ天城峠に近づいたと思う頃、雨脚が杉の密林を白く染めながら、すさまじい早さで麓から私を追ってきた。
１９３２年・フランス
ルイ・フェルディナン・セリーヌ『夜の果てへの旅〈上〉・夜の果てへの旅〈下〉』
セリーヌの前にセリーヌ無く、セリーヌの後にセリーヌ無し。ブラック・ユーモア、実存主義、ビートニク、ポスト・モダンetc。数多の作家とムーブメントが後に続くも、ほぼ数多に終始。現代に於ける危さはドストエフスキーの遥か上を行く。読んで人を殺す（註・数十年前いたんです、『罪と罰』を読んだからとかで）ことは無いだろうが、絶望や諦観に陥ることは十分有り得る。影響されやすい人、あるいは生を変えたくない人は避けた方が遙かに賢明。
これは『なしくずしの死』に宛てたものだが、ヘンリー・ミラーの「こいつは永遠の憎悪だ――全人類への憎悪だ。けれど、なんて陽気な調子なんだろう……。まさに、血まみれのユーモアだよ、こいつは」との言辞は極めて正鵠。訳は文庫版、誉れ高い生田耕作でどうぞ。
僕らの頭上には、額からほんのニミリ、いや一ミリばかりのところに、焼けつくような真夏の空気の中を、僕らの命をつけねらう弾丸が描きだす誘惑的な鋼鉄製の長い線条が次から次へと捻りながらやってくるのだった。
この弾丸の嵐と照りつける日光の中でほど、僕は自分を役立たずな人間に感じたことはなかった。いわば大がかりな、世界をあげての悪ふざけ。
生田耕作訳『夜の果てへの旅』（冒頭）
１９３６年・アメリカ
ウィリアム・フォークナー『アブサロム、アブサロム!』
南部を代表する作家の代名詞的長編。ヴァージニア・ウルフ、ジェイムズ・ジョイス、マルセル・プルーストらの手法「意識の流れ」を用いつつ、南部に呪縛された男、トマス・サトペンの悲劇を描出する。
シャーウッド・アンダーソン、特に『ワインズバーグ・オハイオ』の影響が顕著だが、架空の街を押し進め、ついに架空の州ヨクナパトーファと、そこにまつわる「サーガ」を生涯創作し続けたところにフォークナーの面目がある。
特にラテンアメリカ諸国の作家に大きな影響を与え、中でも代表とも言える存在がマコンドを創造したガブリエル・ガルシア＝マルケス。日本では中上健二や大江健三郎が影響下にあるが、及んでいない、というのが正直なところ。
合わない人には絶対に合わないタイプの作品だが、その濃密さは折り紙付き。
〜１９４２年・オーストリア
ロベルト・ムージル『特性のない男』
２０世紀ドイツ語圏を代表する長編作家の、未完を宿命づけられた代表作。俗にジョイス『ユリシーズ』とプルースト『失われた時を求めて』、そして本作で２０世紀三大長編を成す。しかしその長さ・複雑さゆえ、一般に顧みられることはほとんど無い。
が、こと小説家や批評家の間となると話は別。古井由吉に始まり小島信夫、保坂和志など、本邦でも意識的な小説家は大なり小なり触れていると見ていい。触れれば通例とは異質の、それでいてまぎれもないユーモアに目を開かされる筈。
ただし、これほホントに手練れ向けで、１００人中９９人が挫折するタイプの小説、といいうことは強調しておきたい。なので、まずは図書館で一冊借りてみては如何。あと、完結する見込みは兆に一つもないですよ、とも付け足し。
また『文学全集を立ちあげる』にも同様の記述があったが、是非ともいい訳者に恵まれて欲しい作品の一つ（訳者にとっては地獄だろうが）。
１９５３年・アメリカ
レイモンド・チャンドラー『長いお別れ』
イギリス育ちのアメリカ人。史上屈指の探偵、フィリップ・マーロウの振る舞い、騎士道はイギリス人のそれ。
瀟洒な比喩、汚れた街を行く騎士、そしてもちろんバーと酒。数多の後継者を産んだが、本邦での白眉はやはり矢作俊彦か。
訳は二種類存在するが、（確かに選択肢があるに越したことはないのだが）ファンか、あるいは逐一訳されていなければ気が済まないひとでない限り、清水俊二訳をお薦めする次第。これは村上春樹が下手という訳ではなく、本邦ではその文章が模倣され尽くしたため、彼の訳文まで相対的に古びてしまったためだ。
本音を言えば『THE WRONG GOODBYE ロング・グッドバイ』で切れ味を見せた、矢作俊彦の訳を読んでみたいのだが……。
If I wasn't hard, I wouldn't be alive. If I couldn't ever be gentle, I wouldn't deserve to be alive.
「ハードでなければ生きていけない、ジェントルでなければ生きていく気にもなれない」
Raymond Chandler『Playback』
＆矢作俊彦『複雑な彼女と単純な場所』
１９５５年・メキシコ
フアン・ルルフォ『ペドロ・パラモ』
ガルシア＝マルケスの文学上の義兄に相当する、ラテンアメリカ史上の伝説の一作。若き日の彼が、「これを読んで文体を勉強するといい」と『ペドロ・パラモ』を渡されたエピソードは高名。
内容について言えば、極度に削ぎ落とされた文体、吹き荒ぶ暴力、死者と生者の目くるめく交錯、そして中盤の展開と、一分の隙も存在しない。これが絶版？ ご冗談を。……と言えたらどれだけいいことか。
二冊しか本を残していない著者だが、唯一の短編集『燃える平原』（こちらは入手可）も、杉山晃の訳と相まり実に素晴らしい完成度を誇る。
……ところでこれを翻訳しようとしたら、付箋ン百枚とメモとノートの山が途端に現れたのだが、貴方は信じるだろうか？
「あんた、死人のうめき声って聞いたことあるかい？」
「いいや、エドゥビヘス」
「その方がいいのさ」
１９６７年・コロンビア
ガブリエル・ガルシア＝マルケス『百年の孤独』
奇想天外な出来事をリアリズムの文体で物語る、いわゆるマジック・リアリズムを代表するとともに、二十世紀後半を牽引した一作。
スペイン語圏では『ドン・キホーテ』以来の大傑作と名高く、先日発行された豪華装丁版は初版１００万部。現在までの累計部数も四千万部を突破。ベストセラーに失望することは多いが、これは偉大な例外と言うべきか。
数多の本が抱える売り文句「あの『百年の孤独』を越える傑作」も、今現在での存在感を知らしめるに十二分。筆者の知人曰く、「読んでると時間感覚がおかしくなる」一冊。誰かに「二十世紀後半を代表する作品は？」と問われれば、かなりの確率でこれになるだろう。
長い歳月が流れて銃殺隊の前に立つはめになったとき、恐らくアウレリャノ・ブエンディア大佐は、父親のお供をして初めて氷というものを見た、あの遠い日の午後を思いだしたにちがいない。マコンドも当時は、先史時代のけものの卵のようにすべすべした、白くて大きな石がごろごろしている瀬を、澄んだ水が勢いよく落ちていく川のほとりに、葦と泥づくりの家が二十軒ほど建っているだけの小さな村だった。ようやく開けそめた新天地なので名前のないものが山ほどあって、話をするときは、いちいち指ささなければならなかった。
１９９４年・アメリカ
チャールズ・ブコウスキー『パルプ』
一時間６ドル。史上最悪＆最安の探偵、ニック・ビレーンが活躍しないうちに事件が解決（？）する探偵小説。リチャード・ブローティガン『バビロンを夢見て』を下敷きにしつつ、女死神、死んだはずの小説家セリーヌ、果ては宇宙人まで登場。場所によってセリーヌの生年が違っていたりと余りに「いい加減」だが、ここまで押し通すと凄味が出てくる。それでいて作中に漂うもの悲しさも魅力。セリーヌに「退屈がゲイジュツだと思ってる」と言わせるだけあり、面白さも文句なし。
私見ではセリーヌの資質を継ぎ得た唯一の作家で、たとえば以下の会話ひとつとってみても、当人の自負が窺える。
「で、あんた本物のセリーヌが生きてると思うわけですか？ 奴をつかまえたいの？」
「ものすごくつかまえたいのよ、坊や」
「ビレーンです。ニック・ビレーン」
「じゃ、ビレーン。ちゃんと確かめたいのよ。本物のセリーヌじゃなくちゃいけないのよ。そのへんの間抜けな猿真似なんかじゃだめなのよ。とにかく猿真似がそこらじゅうにゴロゴロいるんだから」
「いや、まったくですな」
「だからさっさと仕事にかかってちょうだい。フランス最大の作家をつかまえたいのよ。ずいぶん長いこと待ったんだから」
１９９７年・日本
矢作俊彦『あ・じゃ・ぱん（！）』
私見に依る現代日本最高の作家、その二十世紀に於ける代表作。
世界史上の文学、そして戦後日本を総ざらえした感のある一冊。文体からしてヴォネガットとチャンドラーであり、筋立ては『さらば愛しき女よ』そのもの。合間のパスティーシュは『黒死館殺人事件』、『百年の孤独』、『雪国』、『ダブリン市民』、『黒猫』、『白鯨』などなどなど。嘘か真か全体の三分の二はどこかからの引用・借用・援引で出来ているという。全貌を把握するのはほぼ不可能。
主役はライシャワーの弟子にしてCNN記者の黒人（本名は最後に明かされる）、活躍するは田中角栄から三島由紀夫（本名平岡公威で忍者！）、ゴルバチョフにヘミングウェイ、果ては「俺はNOと言うときはNOと言うぜ」と啖呵を切り、先立った弟を悼む漁師まで。
作家は以降『ららら科學の子』、『THE WRONG GOODBYE ロング・グッドバイ』でさらに深化、『悲劇週間』ではついに二十世紀を総括し、二十一世紀を見据えるに至る。
１９９９〜２０００年・日本
須賀しのぶ『天翔けるバカ flying fools ・天翔けるバカ―We Are The Champions』
二十世紀最後を飾るに相応しい一作。極めて西洋的なテーマを持ちながら、絶対に西洋人には書き得ない性質を持つ。
『夜の果てへの旅』『武器よさらば』『西部戦線異状なし』等々の、第一次世界大戦を題に取った作品と表裏を成す、と言うより、世界で唯一裏を行った作品で、一次大戦を舞台にした喜劇と言うだけで驚倒もの。空軍に題を採るに至っては感服するほか無い（前述の作品はすべて陸軍を舞台としている）。というのも、１９１８年の空を最後、騎士はフィリップ・マーロウへの変転を余儀なくされるのだから。既に『流血女神伝』シリーズで巨大な才は証されている。後は時を待つだけ。
この記事へのコメント
ムージルのレベルまで来てしまうと、もう読者の見識を直接問うてしまう気がします。だから、教科書云々はどうなんでしょうねー。まだツェランなりペソアなりの詩ならリズムを媒介に出来るんでしょうけど。
あと、美しい国云々は安部首相と藤原正彦だけでたくさんです（苦笑）。『ウェルギリウスの死』か『意志の勝利』の二択はちょっと。題目としちゃあそこそこなんですが、ああも連呼されると鼻白みます。そんなに自信がないのか、と……。
あと、美しい国云々は安部首相と藤原正彦だけでたくさんです（苦笑）。『ウェルギリウスの死』か『意志の勝利』の二択はちょっと。題目としちゃあそこそこなんですが、ああも連呼されると鼻白みます。そんなに自信がないのか、と……。
一斗様こんにちは、とても素敵なセレクトですね、ムージルの「特性のない男」の中の「夏の日の息吹」は一斗様の訳で一番読んでみたいです。 やはり一斗様訳のツェランは良いです。 感覚的にも理解が深まりました、いつも有難うございます。
2007/07/31(火) 13:01:53 | URL | yoshikazu #-[ 編集]
yoshikazu様こんにちは。
ムージルは、……その気はあるのですがやはり難しいですね。文章や分量、独特のユーモアもそうですが、一番のネックは根底を流れる数学部分（苦笑）で、こればかりは地道でどうにかなるレベルかどうか微妙なところです。
努力目標として２０年以内を掲げてはいますが……どうにも、もどかしくて申し訳ないです。
ムージルは、……その気はあるのですがやはり難しいですね。文章や分量、独特のユーモアもそうですが、一番のネックは根底を流れる数学部分（苦笑）で、こればかりは地道でどうにかなるレベルかどうか微妙なところです。
努力目標として２０年以内を掲げてはいますが……どうにも、もどかしくて申し訳ないです。
ムージルのこの作品は特にエッセイの要素が強いように思われるので把握されるのも大変そうですし、遺稿が加えられてるのも厄介ですね、このような作品は部分的に本当にすばらしいイメージがあるので、部分的でも教科書とかで紹介してみればいいのにと思います。 美しい国にするなら国家をあげて紹介すべきですね。 学校の教科書で良かったのはヘッセの短編だけでした。
これを訳すのはフィネガンを訳すような難しさがありそうですね。
これを訳すのはフィネガンを訳すような難しさがありそうですね。
2007/07/31(火) 23:05:58 | URL | yoshikazu #-[ 編集]
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